تعبير تشكيلي M el Raïs Plasticien

L´ATELIER.

2010-10-02T03:45:00.000-07:00

2010-09-07T14:23:00.001-07:00

Mohammed el Raïs ,Artiste Plasticien , qui la forcé les contraintes de la vie pour vivre en exil depuis plus de vingt ans , sans interruption de pensée et de suivi l'art marocain et son évolution , a commencé à l´ecole des beaux-arts de Tétouan ,et puis au faculté des beaux-artst à Madrid , puis rejoint l´Ecole Nationale superieure d´Art de DIJON, en France. Il obtient le DNSEP avec mention pour lóriginalité de la démarche. récemment reside à Barcelone---------------------------------------------------------L’ART ET LA VIE
Les avant-gardes du début du 20e siècle – Futurisme, Constructivisme, Dada, Surréalisme – ouvrent la sphère artistique à la vie sociale, publique, politique.
Mais comment rejoindre le spectateur ? son quotidien ? Comment travailler à la lisière de l’art et de la vie ?
« Nos ateliers ne peignent plus de tableaux, ils bâtissent les formes de la vie ; ce ne seront plus les tableaux mais les projets qui deviendront des créatures vivantes. »
Kazimir Malévitch

2009-03-25T02:05:00.001-07:00

Belles Arts

Créez votre badge-----------------------------------------

Mouvements Peintres Genres Techniques Histoire Musées Expositions Galeries Artistes

www.sculpture-installation.blogspot.com Contact Email :deaelmejor@gmail.com Designed By El Rais

2009-01-04T15:02:00.000-08:00

تقريب حداثة الفن المدونة الشخصية للتشكيلي المغربي محمد الرايس الرواق الإفتراضي
( تصميم وتصوير وتنفيذ:محمد الرايس TOUS DROITS RESERVESجميع الحقوق محفوظة Beaux-Arts expression Plastique المشاركات المطروحة تعبر عن وجهة نظر أصحابها وليس بالضرورة تمثل رأي المدونة

2008-12-31T14:11:00.001-08:00

2009

* Peinture * Sculpture * Photographie * Art numérique * Autres Arts * Galeries d’art * Expositions * Liens

* Peintureصباغة * Sculpture نحت * * Art numériqueفن رقمي * Autres Artsفنون أخرى* * أروقة فنGaleries * معارضLiens* Photographie *Expositions محمد الرايس يرحب بكم

Beaux-Arts expression Plastique

الفنون الجميلة

finart.BELLAS ARTES . belles arts

la galerie virtuelle تقريب حداثة الفن المدونة الشخصية للتشكيلي المغربي محمد الرايس الرواق الإفتراضي l’actualité des arts plastiques يحبدالتشغيل عن طريق الانترنت إكسبلورر( تصميم وتصوير وتنفيذ:محمد الرايس TOUS DROITS RESERVESجميع الحقوق محفوظة Beaux-Arts expression Plastique.

Aljazeera Tv

هنا العديد من الأرتباطات العالمية والعربية التي تتحدث عن الفنون الجميلة بكل أنواعها المشاركات المطروحة تعبر عن وجهة نظر أ صحابها وليس بالضرورة تمثل رأي المدونةDécouvrez le monde de l'artمتمنياتي لكم بالفا ئدة

محمد الرايس Mohamed .el Raïs

REVISTA VIRTUAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y NUEVAS TENDENCIAS

نحت وتجهيز منشأة sculpture-installatioM el Rais محمدالرايس

Galerie d'art virtuelle يرحب بكم

Mohammed el Raïs Cercar la modernitat de l´art

red de arte contemporaneo L' Artiste plasticien
Que fait-il ?

Crée une oeuvre d'art originale

, destinée à être vue par un public, à partir d'un ou plusieurs matériaux (pierre, métal, terre...). Conçoit et réalise une oeuvre par motivation personnelle ou en répondant à une commande (portrait

, fresque murale, statue...) selon sa spécialité (peinture, sculpture, gravure...). Peut aussi enseigner l'art qu'il exerce الرواق الإفتراضي

Translate to:

جدارية «الحرية» لفائق حسن (أ.ف.ب),

1__2__3__4__5__6__7__8__9__10
Beaux-Arts expression Plastiqueمواقع الفن التشكيلي متمنياتي لكم بالفا ئدةنوري الراوي.. الفن العراقي كان حراً وبلا أيّ ضغوط رسمية أيام صدام حسين	رمزية الجدار في الفن بين مفهوم "الحائط" وهوية الفن التشكيلي

statueتمثال

statue...) selon sa spécialité

Raíz Marruecos مجلة جذور
أغاني مغربية، شعبي، راي و راب Music marocaine, chaabi, raï, Rap

www.joudour.com

(peinture

,

sculpture

أروقة النحت المعا صر

Ecole Nationale Supérieure des beaux-arts de Dijon

2008-12-26T15:19:00.000-08:00

M .el Rais

BIOGRAFÍA محمد الرايسM .el Rais

محمد الرايسM .el Rais

محمد الرايس

Artisho, Galerie d'Art Contemporain , Annuaire d'artistes, Expositions, Port-folios - Artiste - Mohamed El RaisArtisho - Les nouvelles oeuvres

2008-12-18T06:00:00.000-08:00

Sculpture

Mohamed El Rais

Présentation

Coordonnées

Livre d’or

Contact

< Retour

Présentation

Sculpture-installation

Recherche

Clavier arabe لوحة المفاتيح باللغة العربية

Ecris directement avec le clavier arabe

إذا كنت لا تملك لوحة مفاتيح باللغة العربية فالحل بسيط اكتب هنا ثم انسخ ما تكتبة

Qu'est-ce que la peinture aujourd'hui ? sur Artzari.fr

2008-12-15T01:21:00.000-08:00

Portail de l’art contemporainالمجلة الإفتراضية للتعبير التشكيلي المعاصر بوابة الفن المعاصر

C’est quoi

?

l'art contemporain

Peut-on définir l’art contemporain comme l’art « en train de se faire » ? L’expression n’est employée de manière usuelle que depuis les années 80, et elle demeure ambiguë. Car tout l’art produit par les artistes vivants, donc contemporains, n’est pas de « l’art contemporain »…

Artistes
A - B - C - D - E - F G - H - I - J - K - L M - N - O - P - Q - R S - T - U - V - W - X Y - Z
Voir aussi
Musées et Centres d'art, Fracs, Mouvements, Écoles d'art, Manifestations, Galeries, Musique contemporaine

Le site de référence de tous les arts et de toutes les époques

11 Février | Connaissance des Arts dans vos favoris

الفن المعاصر

sculpture-installationـ نحت وتجهيز محمد الرايس شكل مادي وشكل �إفتراضي

sculpture-installationـ نحت وتجهيز محمد الرايس شكل مادي وشكل إفتراضي�

Années 1960

Années 70

Années 80

Années 90

Années 00-08

1 . 2 . 3 . 4 . 5 . 6 . 7 . 8 . 9 .

Orlan en interview

OrlanLe corps réel, virtuel

Web oficial de Orlan

Jornadas sobre Orlan en la Unam

Orlan en la wikipedia (en inglés)

Orlan en interview

« Le corps comme lieu de débat public »

Le corps réel, virtuel, hybride, mutant et charcuté. Avec sa propre iconographie, Orlan a développé un discours critique sur les pressions sociales exercées sur le corps. À l'occasion de la sortie de Orlan, Carnal Art, documentaire de Stephan Oriach, elle revient sur quelques faits marquants de sa carrière.

Flu : Carnal Art retrace l'évolution de votre carrière : le Baiser de l'Artiste, les opérations chirurgicales, les images numériques. Comment ont été sélectionnées les séquences ?

Orlan : Stephan Oriach a suivi mon travail pendant plus de dix ans. Je l'ai laissé entièrement libre. C'est son film. Ma carrière n'est représentée que partiellement puisque mon travail commence en 1964. Cela représente deux ou trois éléments forts. Il faut considérer aussi que ce film a été terminé en 1999. Depuis 1993, je n'ai pas refait de performances d'opérations chirurgicales. J'ai différents chantiers dont certains ne sont pas insérés dans le film. Les Self-Hybridations pré-colombiennes, montrées dans le film par l'intermédiaire de l'exposition à la Maison Européenne de la Photographie, mettent en perspective les opérations chirurgicales. Dans mon travail cela a toujours été le même fil ou le même film. J'ai toujours travaillé sur les pressions exercées sur le corps, plus particulièrement sur le corps féminin puisque j'ai beaucoup travaillé sur mon image, ma représentation. J'ai essayé de montrer les formatages dans lesquels nous sommes et que toutes les civilisations fabriquaient les corps mais aussi les « hardwear » et les « softwear » qui sont à l'intérieur. Lorsque l'on dit « je veux », «j'aime », « je désire », tout cela est fabriqué par les modèles que l'on nous a présentés. Je crois que cela se lit dans tout mon travail, de 1964 à aujourd'hui.

Flu : Vous insufflez une véritable logique critique à ce travail...

Cela concerne les pressions sociales, l'idéologie dominante. Je suis une femme de la génération qui a beaucoup lutté pour la contraception, pour l'avortement libre, pour que les femmes utilisent leur corps comme bon leur semblait, que leur corps leur appartienne, en tout cas le plus possible. Cette continuité-là existe dans tout mon travail. Dans les opérations chirurgicales, le plus important pour moi, c'est mon corps devenu lieu de débat public. Mais avant tout, ces opérations ont été des processus conçus pour produire des œuvres d'art. Quand j'organisais une opération, tout était prévu et conçu à l'avance. Je partais d'un texte poétique, littéraire, philosophique ou psychanalytique, de Julia Kristeva, Antonin Artaud ou Michel Serres, la performance était retransmise en direct par satellite dans différents musées du monde. Comme par exemple Matthew Barney, je les prépare avec minutie. Chaque membre de l'équipe médicale était costumée par mes soins, le décor était pensé, l'angle des vidéastes ou cinéastes et des photographes était réfléchi. Je dirigeais tout cela dans le bloc opératoire. Je lisais des textes dès que le geste opératoire le permettait. Je faisais aussi des œuvres dans le bloc : des dessins avec mes doigts et mon sang, des gazes pleines de sang qui ensuite étaient séchées et sur lesquelles je faisais des transferts photographiques. C'était vraiment un processus pour produire des œuvres : des objets, des vidéos, des films et des photos. C'est quelque chose qui peut être difficile à faire entendre.
Le problème de la douleur est aussi un point important. Souvent lorsque l'on voit le film qui fait souffrir, on pense que je souffre alors qu'il s'agit d'une projection. Mon premier deal avec le chirurgien est « pas de douleur ». Je pense que la douleur serait tout à fait anachronique. D'autres artistes du « corps radical » se font souffrir en public, se font des scarifications, des saignements, etc. C'était bon pour les années 70, où beaucoup d'artistes de l' « art corporel » sont allés voir du côté de tous les tabous et de toutes les limites psychologiques et physiques. À l'heure actuelle les artistes qui s'intéressent au corps, se tournent vers le corps et les nouvelles technologies. C'est le corps et la malbouffe, c'est le corps et la pollution, c'est le corps et la maladie, c'est le corps et les manipulations génétiques. Le fameux « Tu accoucheras dans la douleur » est d'un ridicule absolument incroyable car nous avons actuellement toute la pharmacopée pour s'en débarrasser et pouvoir accoucher ou mourir d'une maladie grave sans douleur. Lors des opérations, on fait une petite grimace au moment des injections d'anesthésiants, comme chez le dentiste, et ensuite on a des sensations bizarres. C'est le premier deal avec le chirurgien qu'avant, pendant et après je ne souffre pas. On ne s'en rend pas forcément compte dans le film.

Flu : Est-ce ce qui distingue l'Art Charnel du Body Art ?

Oui. J'ai d'ailleurs écrit un texte qui s'appelle le Manifeste de l'Art Charnel. J'ai beaucoup œuvré dans mes conférences, dans les médias et aussi dans les équipes chirurgicales pour que les soins palliatifs soient donnés. Il y a encore quelques années cela se faisait très rarement et actuellement pas toujours. J'ai toujours pensé que mon action, en tant que citoyenne devait être intacte et que mon travail artistique ne me dédouanait pas de cette attitude-là.

Flu : Dans le film, Stephan Oriach insiste sur les performances Opération Opéra (1991) et Omniprésence (1993). Est-ce parce qu'il avait filmé ces performances ou était-ce des expériences particulièrement marquantes pour vous ?

Ce sont des performances importantes mais effectivement il y en a eu d'autres. J'ai fait neuf opérations. Elles ne sont pas toutes égales sur le plan artistique et des images que j'ai pu recueillir. Au début, c'était très difficile de trouver un chirurgien. Celui avec lequel j'ai travaillé a voulu voir comment cela se passait et je lui en suis reconnaissante. Mais j'étais pleine d'impatience et je voulais que ça aille beaucoup plus vite. Il s'est montré très prudent et moi-même ne sachant pas ce que je pouvais faire dans un bloc opératoire, j'ai dû d'abord comprendre ce que l'on pouvait faire et ne pas faire pour pouvoir pousser les limites.

Flu : On sent une complicité avec le chirurgien, qui en l'occurrence est une femme. Elle suit de près votre travail et a voulu s'assurer que vous n'étiez pas « folle »...

Les chirurgiens, avec qui j'ai travaillé, n'avaient pas envie de mettre en péril ni leur carrière, ni moi-même. C'était de bons chirurgiens. On a beaucoup discuté. On est tous capables de faire des choses folles sans forcément l'être. Ou dites folles par la société...

Flu : Après l'opération-performance Omniprésence, votre amie, historienne de l'art, vous raconte que le public peinait à regarder la retransmission simultanée dans la galerie. Vous vous étonnez que les gens soient plus sensibles à ces images qu'à celles dont la télévision les abreuvent tous les jours. Comment expliquez-vous cela ?

L'émission a été retransmise, entre autres lieux, dans ma galerie, la galerie Sandra Gering à New-York. Effectivement, c'est un peu étonnant que tous les jours à la télévision on puisse voir des choses absolument abominables, que dans les films il y ait des scènes horribles de corps ouverts et de violences terribles. La majorité de l'audience ferme les yeux quelques instants et ne rejette pas à la fois le film et le réalisateur pour autant. Dans le domaine des arts plastiques, dès que les images ne parlent pas de choses frivoles ou du bonheur, de choses jolies ou réputées belles, cela devient très difficile à la fois pour vendre et pour que les œuvres soient regardées. Si elle le sont, les réactions peuvent être très épidermiques. L'œuvre et l'artiste, par la même occasion, sont rejetés. Il y a eu énormément de controverse au début de ces opérations, particulièrement en France.

Flu : Est-ce une question de distinction entre fiction et réalité ? C'est peut-être l'aspect réel et « en direct » qui choque le public...

Mais quand la télévision montre des scènes de guerre, que l'on voit mourir des gens en direct, il ne s'agit pas non plus de fiction. Alors peut-être que cela joue, mais on a l'habitude de regarder des choses du côté du réel et non de la fiction. C'est très étrange. Je crois avoir touché un nerf. Il est difficile de concevoir qu'une femme se permette de faire ce qu'elle veut avec son corps, se permette de ne pas se soumettre et se conformer aux habitudes mises en place par l'idéologie dominante, par les hommes. L'homme, en tant que chirurgien, peut avoir plus de pouvoir sur le corps de la femme et se fait le porte-parole de la société pour conformer cette image de femme dite « belle » actuellement. Mon travail a toujours été d'essayer de démontrer que la beauté pouvait prendre des apparences qui ne sont pas réputées « belles » géographiquement et historiquement. J'ai touché un nerf aussi avec cette liberté insupportable. Dès que quelqu'un fait un pas de côté, on lui demande de rentrer dans le rang particulièrement en France. Il ne faut pas que les têtes dépassent, que les choses se passent différemment de ce que l'on a l'habitude de voir. Les artistes sont des chroniqueurs de notre temps un peu plus lucides, et parfois, ils sont des pionniers. Avant, on appelait ça « l'avant-garde ». C'est un mot que l'on ne peut plus prononcer, qui a une origine guerrière. Les premières lignes se font tirer dessus. Ceux qui arrivent après en faisant les mêmes choses, quand les esprits se sont habitués, passent mieux, se vendent et sont acceptés. À toutes les époques, on a dit « ce n'est pas de l'art », « ils sont fous ». Par exemple, on a dit des impressionnistes qu'ils avaient une maladie des yeux, qu'une femme accoucherait immédiatement devant leurs tableaux, que c'était la plus grande supercherie de tous les temps. Et puis, dix ans, vingt ans, cent ans après, suivant les cas, c'est accepté. Je trouve que dix ans après, les choses ont beaucoup évolué pour moi. Cela aurait pu être après ma mort... Mais c'est bien vivante que j'ai des retours heureux. J'ai séparé l'auditoire en deux parties. Ceux qui pensaient que j'étais une des artistes les plus importantes de notre époque, que mon discours était extrêmement valable et peut-être même révolutionnaire, et ceux qui pensaient que ce n'était pas de l'art, que j'étais folle, masochiste. Cela a été très tranché comme réaction.

Flu : La réception de votre travail est-elle aujourd'hui véritablement différente ?

Oui, c'est très différent. Le milieu de l'art est entré en résistance très violemment mais a été contourné par d'autres milieux qui ont compris mon travail, comme les jeunes, le milieu de la cyberculture, le milieu des homosexuels, des dragqueens, le milieu des stylistes, comme Jeremy Scott qui a fait des défilés en fonction de mon travail, Walter Van Beirendonkls. Il avait une marque qui s'appelait W.&L.T et a fait des défilés de mannequins avec les mêmes bosses que moi en maquillage. Beaucoup de livres se sont inspirés de mon travail dont le dernier s'intitule Quand j'étais une sculpture vivante, qui malheureusement essaye de museler toutes les libertés qu'ont prises les artistes contemporains, d'une manière un peu insidieuse. Jan Fabre a fait un spectacle inspiré de mon travail. David Cronenberg a lu mon Manifeste de l'Art Charnel et a écrit Painkillers, qui sera son prochain film : une civilisation du futur où il n'y a plus de douleur, où les rapports sexuels sont faits par l'ouverture des corps. Il m'a invité à jouer un petit rôle. Tout un contour s'est fait autour du milieu des arts plastiques qui est finalement peut-être très conservateur. Les artistes plasticiens sont souvent désignés comme étant des gens qui doivent vendre et être exposés dans les salons. Tout est fait pour faire joli, dans les musées aussi. Il y a les scolaires qui passent le mercredi et les familles le dimanche. Ce n'est jamais facile...

Flu : Les opérations-performances appartiennent à cette idée de transformation radicale, de perte d'identité. Pensez-vous avoir changé d'identité, même s'il reste des éléments immuables, comme votre voix ?

Effectivement, il n'y aurait que la chirurgie réparatrice, mais qui, éthiquement ne fera jamais ce qu'elle pourrait faire, en tout cas, pour qu'il y ait une transformation énorme. Ce qui m'amuse beaucoup finalement. Le principal changement ce sont deux toutes petites bosses qui ont tellement fait réagir, hurler. Alors qu'il y a quantité d'autres femmes qui se font faire d'autres nez, des liftings et finalement on s'en moque un peu. Mais cela ne pose pas trop de problèmes, c'est rentré dans les mœurs. Si on est un peu autre, que l'on ne se conforme pas à ce qui est autorisé, que l'on essaie de faire un pas de côté, de réfléchir par soi-même, d'avoir un minimum de libre-arbitre, c'est là où on vous le fait payer très cher. Mais je ne changerai jamais ma voix, car je travaille sur la représentation. Elle m'habite, elle me dit mon identité. Je suis pour les identités nomades, mutantes, mouvantes. Je pense pouvoir accepter n'importe quelle apparence physique. Mon caractère a changé parce que j'ai fait ce dont je ne me croyais pas capable. J'ai dépassé mes limites. Cela ressemble à la performance d'un sportif de haut niveau, lorsqu'il découvre des cimes inexplorées. Vous avez ensuite un sentiment de dépassement, de sérénité, de calme intérieur qui change votre rapport à vous-même et votre rapport aux autres.

Flu : Considérez-vous les traces de vos performances (vidéos, photos, etc.) comme des documents ou des œuvres à part entière ?

J'ai toujours considéré que mon travail était un processus pour produire des œuvres. On ne peut pas dire qu'un reliquaire avec ma chair n'est pas une œuvre à part entière, même si la chair a été récupérée à un moment dans le bloc opératoire. Beaucoup de photos ont été déterminées à l'avance. J'avais fait des recommandations très précises au photographe comme l'angle ou la lumière que je souhaitais. J'avais entièrement costumé, décoré le bloc opératoire pour passer par une certaine esthétique. J'avais imaginé les images. C'est la même chose qu'un film. Je reprends l'exemple de Matthew Barney qui expose au Guggenheim à New-York. Il fait une performance sportive. Il grimpe tous les balcons de la spirale du Guggenheim et fait un film à partir de cela. On ne se pose pas le problème !

Flu : Cette conception dépend des artistes...

Chaque artiste de la performance a sa manière d'envisager les choses, même à l'intérieur de son travail. Matina Abramovic a fait une performance Méditation à quatre, où quatre personnes regardaient au centre d'une table qui était disposée dans un grand auditorium, dans un palais des sports. Le public était invité à prendre place dans le poulailler et personne n'avait le droit d'avoir un appareil photo ni de caméra. Il n'est rien resté de cette performance, aucune trace. Certains artistes font des performances uniquement pour la trace. Arnulf Rainer fait des grimaces, des performances devant l'appareil photo et ensuite retravaille ces photos. Chacun organise ses performances d'une manière différente. Je dis au photographe exactement ce qu'il doit faire, je choisis les photos et les retravaille, c'est différent d'un photographe dans la salle qui, en paparazzi, attrape des images. À ce moment-là ce sont des traces.

Flu : Vous travaillez aujourd'hui à l'aide de l'outil numérique sur le « corps mutant » en vous inspirant de standards de beauté de civilisations et d'époque différents. Le domaine de la médecine était-il trop limité pour la continuité de votre travail ?

Ce n'est pas du tout le virtuel contre le réel. On peut passer de l'un à l'autre. Ce que l'on peut faire avec le corps est différent. Pour le moment, je ne travaille pas sur le virtuel. Mais c'est un chantier en cours.
Actuellement, avec le groupe australien Symbiotica, je fais une hybridation de mes cellules-souches de ma peau avec celles d'une personne de peau noire, dans la ligne de mes hybridations africaines en noir et blanc. Je les ferai élever dans un laboratoire en Australie pour obtenir une peau métissée d'une dizaine ou une quinzaine de centimètres. Comme dans l'une de mes opérations sur l'arlequin, je vais faire un manteau d'arlequin avec des peaux venues de cellules-souches et de personnes différentes.
J'expose aussi en ce moment à l'AFAA (Association Française d'Action Artistique). Le plan du film part d'une phrase de Godard à propos du film de Jacques Becker Montparnasse 19 que sa seule grandeur est « d'être non seulement un film à l'envers, mais d'être l'envers du cinéma » . Mon idée était de remonter toute la production d'un film à l'envers. J'ai commencé par les affiches, avec mon iconographie. J'ai fait à la Fondation Cartier une émission de télévision à laquelle tout le monde pouvait croire, avec de vrais acteurs, de vrais critiques de cinéma, de vrais présentateurs de télé. Tous ont joué le jeu et commentaient les affiches projetées en prétendant sortir de l'avant-première et en racontant l'histoire. L'émission dure 52 minutes et fait la publicité de ces films qui n'existent pas encore. C'est le groupe Tanger qui a fait la bande-son. Les Éditions Al Dante ont édité un faux DVD. Frédéric Comtet a fait la bande-annonce d'un film qui n'existe pas, qui a été présentée l'année dernière à Cannes avec mes caissons lumineux. On a trouvé un producteur pour faire un véritable film avec des acteurs qui sera distribué en salle et en DVD. Et un autre producteur s'est déclaré à condition que je réalise un de ces films.

Ophélie Lerouge.

- Le site du film Orlan, Carnal Art. - Le site officiel de l'artiste : Orlan.net. - Lire la chronique du film Orlan, carnal art.

. Orlan en interview Orlan en la Revista EscánerORLAN

	Voir le sommaire du magazine
Le premier magazine des arts et de la culture KsarelKebirArtContemp orain.

Beaux Arts magazine est un magazine fondé en 1983 et consacré aux arts plastiques sous toutes leurs formes et périodes. Il est publié mensuellement.

Ce magazine est devenu un des leaders européens dans le domaine avec près de 50 000 exemplaires par numéro en 2005^[1]. Art-Culture

Plasticien contemporain

محمد الرايسM .el Rais artiste plasticienتشكيلي مغربي, Art contemporain

DNSEP, Diplôme National Supérieur d'Expression Plastique

الفن المعاصر

projet personnel

المشور الشخصي -Projet Personnel

بحت فني

تشكيلي

معاصر معترف به من طرف وزارةالثقافة الفرنسية،وأمام لجنة محلفة تتألف من خمسة أفراد،ترأس اللجنة الناقد الفرنسي المفتش العام للإبداع الفني المعاصرسابقا،والكاتب العام للمركز الوطني للفنون التشكيلية بباريس حاليا.

المشور الشخصي:نحت وتجهيز ـ نور وظلمةـ شكل مادي وشكل إفتراضي ـ بناء نحتي ورسم هندسي ـ شكل ملموس وشكل محسوس ـ

لقد وجد ت نفسي مرتبطا بهواجس فنية لها علاقة بالنحت ، أملتها افكارلايمكن تحقيقها إلا في هذا الإتجاه، لما يتوفر عليه من إمكانيات هائلة بأفاقها في علا قتها بالفكرة المطروحة ، كفضاء أشتغل من خلاله بحرية مطلقة وبدون قيد ،فبعدا أن وجدت نفسي حبيسافي إيطاراللوحة بالمفهوم التقليدي فكرت في تغيير الفكرة للحصول على مجال أكتر شساعة في الخلق والإبداع ، نظرا لعلاقته بالفضاء والمحيط الذي نعيشه بإستمرار وحاولت استلهام أفكار بنيوية استنادا لمرجعية هندسية ، تمكنت فيها من بناء المنحوتات خضوعا لمتطلبات المحيط ، وتقسيمه بأدوات موا ( النحاس ، الحديد ، الإنارة ...) ،فرضت على عين المتلقي نماذج محددة الشكل بحرية تنقل جسده لولوج حوار بصري تلعب فيه العين والمشاهدة دورا أسا سيا من خلال الإنارة التي إستنبطتها من مرجعية صوفية وهي (النور) بمفهومه المقدس ، أما في يخص موقع تجربتي من التشكيل المغربي ،فهو رهين بعملية نقدية موضوعية تتجاوز إختصاصي ،ولا يمكنني أن أ صدر أحكاما جاهزة عليها ،لما تتطلبه هده العملية من جرد تارخي للتتجارب التشكيلية المغربية من طرف المتخصصين والمتتبعين لإحتوائها. الملحق الثقافي لجريدة الإتحاد الإشتراكي .

برلين> berlin

شيكاغو> chicago

لندن> london

لوس انجلوس> los angeles

> new york

> paris

> san francisco

أروقة الفن عبر العالم

الاثنين، ديسمبر 15، 2008

نحت وتجهيز منشأة sculpture-installatioM el Rais محمدالرايس

Dossier Histoire de l’Art Contemporain, featuring (sans ordre d'apparition particulier):
Roman Opalka
Roman Opalka au Jeu de Paume (I), Bernar Venet Site officiel de Bernar Venet
, Yoko Ono, Ronan & Erwan Bouroullec, Agnes Martin, Marina Abramovic, Olivier Mosset, Michel Parmentier, Barbara Kruger, Pipilotti Rist, Vanessa Beecroft, Ange Leccia, Michel Journiac, Wolf Vostell, Niele Toroni, Rebecca Horn, Luciano Fabro, Jannis Kounellis, Michelangelo Pistoletto, Nils Udo, Vincent Bioulès, Jean-Pierre Pincemin, Jean-Michel Alberola, John Baldessari, Michel Blazy, Alain Bublex, Jake et Dinos Chapman, Sylvie Fleury, Bernard Frize, Lucian Freud, Liam Gillick, Edward Kienholz, Yayoi Kusama, Valérie Mréjen, Jean-Michel Othoniel, Yan Pei-Ming, Ugo Rondinone, Chéri Samba, Rirkrit Tiravanija, Felice Varini, Ellsworth Kelly, Walter De Maria, Ilya Kabakov, Thomas Schutte, Hans Haacke, Damien Hirst, Sol LeWitt, Robert Morris, Lawrence Weiner, Nam June Paik, Art & Language, Daniel Spoerri, Carl Andre, Donald Judd, Frank Stella, Dan Flavin, Richard Serra, Dan Graham, Bruce Nauman, Allan Kaprow, Gina Pane, Christo, Félix González-Torres, Jenny Holzer, On Kawara, Joseph Kosuth, Anish Kapoor, Wim Delvoye, Robert Smithson, Giuseppe Penone, Mario Merz, Ron Mueck, Duane Hanson, Richard Long, Andy Goldsworthy, Daniel Dezeuze, Toni Grand, Pierre Buraglio, Tony Oursler, Bill Viola, Robert Combas, Hervé Di Rosa, Jasper Johns, John Armleder, Georg Baselitz, Erro, Keith Haring, Gerhard Richter, Cy Twombly , Fluxus.

Magali Lesauvage

Portail de l’art contemporainبوابة الفن المعاصر

فنون تشكيلية المغرب MAROC Arts Plastiques

L'art contemporain est une nébuleuse d'artistes plasticiens, de mouvements et d'idées.

Ce portail est destiné à guider les visiteurs dans ce labyrinthe et de synthétiser les connaissances actuelles dans toutes les formes d'art actuelles.

كل فن ينتجوه فنانون أحياء،هم معاصرون ،لكن ما يقدموه من أعمال فنيةليست لهاأيةعلاقة (بالفن المعاصر)

Portail de l’art contemporain

Sculpture-Installation projet personnel-DNSEP-(MASTER EN ARTÉtudes d'art en France )
MOHAMMED EL RAIS محمد الرايس تشكيليي

مغربي

مغترب

BIOGRAFÍA

1984
Títulado en PINTURA .Instituto Nacional de Bellas Artes, TETUAN.
1986
Certificado de Iniciación Plástica. Escuela Nacional Superior de Bellas Artes, Dijon
1988
Diploma Nacional de Artes Plásticas. Escuela Nacional Superior de Bellas Artes, Dijon.
1989
Certificado de Estudios Superiores de Artes Plásticas. Escuela Nacional Superior de Bellas Artes, Dijon.
1990(DNSEP

محمد الرايسM el Rais
Título Nacional Superior de Expresión Plástica. Escuela Nacional Superior de Bellas artes de Dijon

Les 57 écoles supérieures d'art qui constituent le réseau de l'enseignement artistique en France sont ici référencées. Placées sous la tutelle du Ministère de la culture et de la communication, elles dispensent toutes un diplôme reconnu par l'Etat. Voir également la liste du Centre national des arts plastiques http://www.cnap.fr

Les écoles d'art étrangères et les écoles des départements et territoires d'outre-mer listées ci-dessous regroupent les établissements d'enseignement artistique avec lesquels l'Ensba a conclu des conventions d'échange d'étudiants et/ou d'enseignants.

Centre national des arts plastiques

Galerie d'art virtuelle

Une galerie d'art virtuelle est un espace virtuel présenté dans un site Web. Ce type de galerie est apparu en même temps que l'Internet et facilite de loin la diffusion d'oeuvres d'art au niveau international

Mohammed el Rais projet personnel

François BOUILLON Plasticien contemporain français

François Bouillon (Capture d'écran d'une vidéo de l'Encyclopédie audiovisuelle de l'art contemporain).

EX professeur à l'Ecole nationale supérieure des beaux-arts de Dijon

Il enseigne actuellement à l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris

Il utilise des matériaux d’origine naturelle (terre, pierre, feu) ou organique (plume, os), joue des dénombrements, des contradictions.

Il utilise également le dessin, la photographie et l'installation .

Artiste autodidacte, il développe depuis le début des années 1970, un travail proteïforme complexe. S'inspirant ou réutilisant des objets auxquels il confère une sorte de vertu magique, François Bouillon investit des territoires obscurs. Chaque œuvre s'ajoutant aux précédentes comme dans un puzzle, une narration semble prendre forme, fragile, et souvent pleine d'humour.

" Mon travail cherche à créer des équivalences entre des gestes communs, des cultures rurales, des émotions physiques, des formes marquées par des archétypes culturels." - Extrait de l'entretien avec Anne Tronche, in catalogue "être tas", Ed centre culturel d'Issoire.

Un autodidacte est une personne qui a appris par elle-même, en dehors des institutions éducatives (ce qui constitue l'autodidaxie). Études d'art en France | Diplôme français | Deuxième cycle universitaireLa délégation aux Arts plastiques est un service de l'administration centrale du ministère français de la Culture ayant pour mission de favoriser « la création contemporaine dans toutes les formes de l'expression plastique », et d'en assurer la démocratisation (art. 9 du décret du 18 août 2004). A ce titre, elle doit contribuer à valoriser et enrichir les collections publiques d'art contemporain et participer à l'organisation de la formation dans ce secteur. C'est elle qui exerce le contrôle scientifique et pédagogique de l'État sur les établissements d'enseignement public des arts plastiques des collectivités territoriales.

تقريب حداثة الفن

Mohammed el Raisكل فن ينتجوه فنانون أحياء،هم معاصرون ،لكن ما يقدموه من أعمال فنيةليست لهاأيةعلاقة (بالفن المعاصر)...?

Ex-étudiant

de l'Ecole nationale supérieure des beaux-arts de Dijon

Ex-étudiant

de L´Artiste François Bouillon

Qu'est-ce que la peinture aujourd'hui

Pierre-Noël DRAIN EX directeur de l'Ecole nationale supérieure des beaux-arts de Dijon ENSA Dijon Arts Pl astiques & Design
Ecole Nationale Supérieure d’Art
3 rue Michelet, bp 22566
21025 Dijon cedex, France
03 80 30 21 27
www.ensa-dijon.fr

Sans titre

Pierre-Noël Drain et

Jean-André Cante

1967

Résines polyester et métal

Pierre-Noël Drain etJean-André Cante

Les deux artistes se sont associés pour travailler à la décoration du hall d'entrée de l'Institut des Sciences Nucléaires. La variété des résines utilisées, des couleurs employées, des effets de lumière, surprennent le visiteur. Jean-André Cante a surtout travaillé la gravure (notamment en illustrant des livres de Jean Giraudoux), ce qui est infiniment perceptible dans le rendu d'ensemble de cette très grande mosaïque. Pierre-Noël Drain, quant à lui, est devenu par la suite

directeur de l'Ecole nationale supérieure des beaux-arts de Dijon poste

qu'il a quitté en 1993

ﺟﻮزﻳﻒ ﺑﻮﻳﺰ:كل إنسان فنان

(كل إنسان فنان) ..

كانت هذه الجملة للنحات الالماني الراحل Joseph Beuys مثل حجر الاساس الذى بنيت عليه فلسفة فن ورؤية حياة حاولت تغيير المجتمع بل تغيير العالم بواسطة فن تتلاشى فيه الحدود التى تفصله عن الحياة لكى يصبح الفن حياة والحياة فنا .

جوزيف بويز

Joseph Beuysﺟﻮزﻳﻒ ﺑﻮﻳﺰ

De Wikipedia, la enciclopedia libre

Saltar a navegación, búsqueda

Joseph Beuys

Joseph Beuys (Krefeld, 12 de mayo de 1921 - Düsseldorf, 23 de enero de 1986) fue un artista alemán que trabajó con varios medios y técnicas como escultura, performance, happening, vídeo e instalación. Es considerado uno de los artistas europeos más influyentes de la segunda mitad del siglo XX.

Vida y obraحياة وتحفة [editar]

Combatió como piloto en la segunda Guerra Mundial, lo que influyó enormemente en su obra, ya que estrellándose en Crimea y a punto de morir de congelación unos nativos lo rescataron. Lo envolvieron con grasa y fieltro para evitar su muerte y es por ello que ambos elementos serán utilizados de forma habitual en su obra con numerosas alusiones a este suceso.

Trabajó de profesor universitario hasta que fue expulsado años después.

De 1946 a 1951 estudió en la Escuela de Bellas Artes de Düsseldorf donde más tarde fue profesor de escultura.

En 1962 comenzó sus actividades con el movimiento neodadá Fluxus del que llegó a ser el miembro más significativo y famoso.

En 1979, el Museo Guggenheim de Nueva York exhibió una gran retrospectiva de su obra, consolidando su reputación como uno de los más importantes de su tiempo.

Practica el happening.

Joseph Heinrich Beuys, né à Krefeld le 12 mai 1921 et décédé le 23 janvier 1986 à Düsseldorf ; artiste allemand qui a produit nombre de dessins, sculptures, de performances, de vidéos, d'installations et de théories, dans un ensemble artistique très engagé politiquement.

Le travail de Joseph Beuys est un questionnement permanent sur les questions de l'humanisme, l'écologie, la sociologie — et en particulier de l'anthroposophie. Cela le conduisit à définir notamment le concept de « sculpture sociale » en tant qu'œuvre d'art totale, énoncée dans les années 1970 avec « Chaque personne un artiste », par l'exigence d'une concertation créative entre la société et le politique.

A la fois controversé et admiré, Joseph Beuys est considéré comme le pendant allemand des artistes Fluxus, et compte au niveau international comme l'un des artistes majeurs de l'art contemporain.

The members of Ibdaa Tachkili association

أعضاء جماعة إبداع تشكيلي خريجي مدرسة دجون

Histoires de l'art

- Histoire de l'art contemporain
- Histoire de l'art moderne
- Histoire de la peinture classique
- Histoire de l'impressionnisme
- Histoire de la photo
- Histoire de l'architecture moderne

1. Art moderne

2. Pointillisme, Nabis et symbolisme

3. Expressionnisme et fauvisme

4. Cubisme et futurisme

5. Dada et le surréalisme

6. Abstractions et peinture abstraite

7. Expressionnisme abstrait

Featured Artist

8. Pop Art et Nouveau Réalisme co

تشكيليون مغاربة معاصرون

Le destin d'Ahmed Cherkaoui bute accidentellement en 1967 à l'âge de 33 ans alors, qu'en pleine maturité de sa peinture, il semblait promis à l'aboutissement d'une oeuvre des plus signifiantes, riches et autonomes de la confrontation dynamique de ses intérêts plastiques, nourris aussi bien par la tradition arabe et berbère que par les exigences d'une peinture moderne. Il meurt au coeur du débat Orient-Occident, identitaire, en traçant les voies du dépassement.

Depuis, Ahmed Cherkaoui est considéré, avec J. Gharbaoui, comme le précurseur de la peinture contemporaine au Maroc et incarne un des moments les plus importants de son histoire. Une notoriété qui dépasse les frontières, acquise d'abord au sein de l'École de Paris durant les années cinquante et soixante. Son oeuvre y prend une valeur symbolique par son apport original et son travail de symbiose. Il trouve dans l'exil un terrain stimulant qui lui permet de déchiffrer sa propre mémoire et de donner forme à sa résonance créatrice dans une quête lucide, passionnée et propre à son temps.

Mohamed Kacimiكهف الأزمنة الآتية

M. Kacimi

(peintre, poète, créateur d'évènements)

Le peintre Kacimi était la tête de file au Maroc d'une nouvelle dynamique de l'art contemporain, par son engagement contre l'oppression qui s'exprime avec force dans ses installations urbaine comme dans l'expression picturale de ses immenses toiles

le sculpteur

Abdelkrim Ouazzani et son fils

À Tétouan, dans son appartement de l'école des Beaux-Arts, le sculpteur Abdelkrim Ouazzani et son fils

Figures du Maroc vous est proposé par l'Ambassade de France au Maroc

Répertoire des Arts au Maroc

ARTS PLASTIQUES

الفنون التشكيلية

Enseignement des arts plastiques
Ministère de la cultureLes 2 écoles supérieures d'art qui constituent le réseau de l'enseignement artistique au maroc

Tétouan, Institut National des Beaux Arts, Quartier Al Madrasi BP 89, Tél.: 96.42.92/52.07

Abdelkrim Ouazzani

directeur de

L´Institut National

Superieur

des Beaux Arts

| المعهد الوطني للفنون الجميلة-مؤسسة عليا للتكوين في مجال الفنون التشكيلية والتطبيقية

يتألف المعهد الوطني للفنون الجميلة من شعبتين رئيسيتين:

شعبة الفن ( Département Art)
شعبة التصميم ( Département Design)
تتضمن شعبة الفن : الصباغة والرسم والنحت وفنون الطباعة.
تتضمن شعبة التصميم : التصميم الإشهاري, والتصميم الداخلي ، والتصميم الصناعي.

يعادل دبلوم السلك الثاني للمعهد شهادة الإجازة ( الليسانس). ويعتبر المؤسسة العليا الوحيدة في المغرب التي تمنح شهادة متخصصة في مجال الفنون التشكيلية والتطبيقية.

EcoleMunicipale

Rahoul

directeur de l'Ecole Superieure des Beaux arts de Casablanca

Ecole

Superieure des Beaux-Arts

de Casablanca

; Parc de la Ligue Arabe, Tél.: 20.05.36

Ministère de l'Education : Centres Pédagogiques Régionaux (CPR(تكوين مدرسي مادة التربية التشكيلية

CPR Casablanca, Directeur : M. Meltu
CPR Marrakech, Directeur : M. Maghamane
CPR Rabat, Directeur : M. Ghaouli
CPR Tanger, Directeur : M. Assou

Ministère de l'Enseignement Supérieur Casablanca, Département des Arts Plastiques, Université de Ben M'sik

Organisations professionnellesAssociation Marocaine des Arts Plastiques (A.M.A.P.)
4 rue Zahla, Rabat, Tél.: 72.52.70
Président : M. Karim Bennani
Union Marocaine des Associations des Arts Plastiques
Villa Marsame, Bd Yaacoub El Mansour, Mohammadia, tél.: 32.34.26
- Association El Baat, Association des peintres marocains, 17 rue Abou El Mouhatir n°5, Meknès, tél.: 51.09.45
- Association Marocaine de Promotion des Arts Plastiques
- Association ANFAS des Arts Plastiques, 5 rue Pierre Curie, Appt 20, Meknes, Tél.: 52.83.39
Association Nationale des Arts Plastiques (A.N.A.P.)
Rue Yacoub Al Mansour, Villa 6, n°612 839, Mohammedia, Président : M. Abdellatif Zine
Association Marocaine de l'Art Photographique
Galeries du Ministère des Affaires Culturelles
- Essaouira
- Fès
- Marrakech
- Rabat
- Tétouan

Informations générales

Arts Plastiques

Musique

Danse

Théâtre

Musées et Centres de recherches

Livre francophone

Médias et Culture

بيبليوغرافيا أولية للفنون التشكيلية المغربية

2008-11-28T02:19:00.001-08:00

2008-11-28T01:42:00.000-08:00

Mohamed El Rais -

الموضوع

الكاتب

100

قطب التجريدية في القرن العشرين هانس هوفمان [Hans Hofmann]

رافائيل سانتي.. الحياة الفاسدة لرسام الرموز المقدسة [Michelangelo Buonarroti]

هانز يواخيم بيترز

حسن جوني في مرسمه ..قلق و تألق

أحمـــــــــــــــد بزون

فان جوخ وبول غوغان.. الأول استلهم أعظم لوحاته من وجه "كرستينا"، والثاني عذبه شوقه لزوجته....

دخيل الخليفة

الرسام السعودي محمد سيام لا يتخلى عن نزعته التكعيبية

عبدالعزيزعاشور

لويزا بورغوا: طفولة جارحة وشقاء يقترح انوثته [Louise Bourgeois]

فاروق يوسف

الفنان التشكيلي المغربي حسن المقداد: تشذير العلامات الخطية

ابراهيم الحيــسن

عبد الحليم رضوى وسحر الموضوعات الشعبية

عادل ثابت

ادغار ديغا... فنان الخيول والنساء [Edgar Degas]

رائد الواقعية كوتوزو.. في ذاكرة صقلية [Renato Guttuso ]

موسى الخميسي

جاذبية سري تحتمي بالبيوت المتداعية في زمن الهزيمة [Gazbia Sirry ]

سيد هويدي

مأساة الفنان فتحي محمد

صلاح الدين محمد

بابلو بيكاسو.. أين كان هذا العبقري يضع قلبه؟ [Pablo Picasso]

لفنان الفرنسي هنري روسو.. جسور باريس وعوالم المدن التي لا نراها [1] [Rousseau, Henri]

بيار كورثيون

جورجو دى كيريكو أحد أركان المدرسة السوريالية [giorgio de chirico]

موسى الخميس

عاشق الروح (صبري راغب) سنوات المتعة والعذاب بفرشاة كالفراشة [Sabry Ragheb]

سيد هويدي

جويا: فنان ثائر ولوحات سوداء [Francisco de Goya y Lucientes]

السيد القماش

بول كلي.. انبهار باللون والضوء العربي [Paul Klee]

موسى الخميس

سلمان المالك وشفافية الروح [Salman Al-malik]

د. أحمد نوار

بول غوغان... فان غوخ..حياة مأساوية وصداقة قاتلة [Paul Gauguin] [Vincent van Gogh]

اديب كمال الدين

الفنان مظهر أحمد استقراء الأثر في طاقة المتخيل

علي رشيد

فانتين سيروف.. ما بين الأصولية الأكاديمية والتيارات الجديدة [Valentin Serov]

نزار ضاهر

دوميية.. مشاهد س اخنة من الحياة اليومية [Daumier, Honore]

بندر عبدالحميد

يوسف كامل .. الفنان الذي أمتع أجيالا

صبحي الشاروني

يوسف كامل.. فنان الأحياء الشعبية

سيد هويدي

فيلاسكيس.. واقعية مختلطة بالرموز [Velazquez, Diego]

موسى الخميس

الحرفية صيغة من صيغ مصالحة الموروث ومن صيغ التأصل.. تجربة الفنان التّونسي علي بن الآغا نموذجا

منذر المطيبع

بوتشيلي وأحلام الطبقة العليا في عصر النهضة [Sandro Botticelli]

موسى الخميس

سامي محمد.. المأساة.. حلول تشكيلية صعبة

حميد خزعل

مودلياني في باريس [1] [Amedeo Modigliani]

فرانسواز كاشان

مودلياني في باريس.. نشأته وتسلسل احداث حياته [2] [Amedeo Modigliani]

مودلياني في باريس.. ثروة "موديلياني" من آراء النقاد [3] [Amedeo Modigliani]

جعفر إصلاح.. البصر والبصيرة

أشرف أبواليزيد

رينيه ماغريت.. أحلام حملت عنصر المفاجأة [René Magritte]

بندر عبدالحميد

الفنان الفلسطيني إسماعيل شموط.. حوارية الأرض والمنفى والمقاومة

عبدالله أبوراشد

ديفيد هوكني والاسـتشـراق المعاصر [David Hockney]

يحى سويلم

الرسم على جسد شجرة

فتحي العريبي

حسين عبيد.. مملكة الحلم

عدد من الكتاب

اوسكار كوكوشكا القطب الثالث في مدرسة فيينا التشكيلية [Oskar Kokoschka]

عبدالرزاق عكاشه

حدائق الحجر.. الفنانة منى السعودي خيارات في البعد النحتي

عصمت الأسعد

سعيد فرحان.. مفردة بكر تشذب التفاصيل

علي رشيد

حامد ندا.. يستلهم لوحاته السريالية من البيئة الشعبية

مايكل أنجلو.. الشكل الإنساني أسمى موضوع [Michelangelo]

اعداد : صفية داوود

جو منغ.. فنان نموذجي

سونيا كوليسنيكوف جيسوب

شاكر حسن آل سعيد.. ذهنية التأويل وشمولية الخطاب الإبداعي

علي رشيد

شاكر حسن آل سعيد وغواية الثلج ذكريات

د. عبدالله إبراهيم

شاكر حسن آل سعيد فنان البعد الواحد

غازي الذيبة

الإماراتي حسن شريف الأخطاء فى أعمالي تتحول الى جمال

طلال معلا

ليوناردو دافنشي.. فنان خذله عصره [Leonardo da Vinci]

د.زينب البيطار

بقعة الضوء.. القطري يوسف أحمد يبني أهراما من الكلمات

محمود جمال الدين

إدوارد مونش.. بين الانطباعية والتعبيرية [Edvard Munch]

بندر عبدالحميد

إرث برهان كركوتلي: لوحات تستعيد "مواويل" الفن الشعبي وأحزانه

أسعد عرابي

محسن التيتون..أسئلة الدهشة والبحث عن معنى وراء الجمال

محسن التيتون

منير السعداوي.. قلق يرمم المعرفة ويعري الساكن

علي رشيد

عصر محمود مختار.. تبلورت مطالب العصر فترددت في أعماله

عيسى صقر.. من المرسم الحر إلى فرحة التحرير

سيد هويدي

سلفادور دالي.. عبقري مجنون لاحقه عقله الباطن [Salvador Dali]

طلال معلا

أحمد غانم.. هذا الفنان وهذا الجيل وتلك الأيام القادمة

فاروق عبدالعزيز

عبدالهادي الجزار.. ثروة باقية من الفن الجميل

سعيد الكفراوي

روي ليتنشتين من الانطباعية إلى البوب [Roy Lichtenstein]

بندر عبدالحميد

أضواء على تجربة إنجي أفلاطون

زينات البيطار

جاسم بوحمد يصيغ أفكارة برؤية الحكيم...

حميد خزعل

عبدالله القصار.. مفردات موغلة في الرمزية...

حميد خزعل

لحظة تشكيلية مصرية...

أشرف أبو اليزيد

ناصر مؤنس.. توق يتحدى السائد

علي رشيد

بيتر بروغل.. وفن الفقراء [Pieter Bruegel]

د. محمد المهدي

سيزان.. قاهر المستحيل [Cezanne, Paul]

تور إيجلاند

عيسى صقر.. الالتزام الفكري قضية وقيمة

حميد خزعل

حسن عبود.. الكائن عالم يؤرق المخيلة

علي رشيد

بيكار.. الفنان الذي علم أجيالا

ع. داوستاشي

طارق السيد رجب وتطور الحركة التشكيلية في الكويت

ط. سيد رجب

في رثاء مصطفى الحلاج

الأستاذية الهادئة لجان سيميون شاردان [Jean Siméon Chardin]

فيليس توشمان

أدغار ديغا [Degas, Edgar]

حميد خزعل.. يناقض شخصيته ويرسم القبح

أحمد غانم

ما رآه آندي [Andy Warhol]

بيتر بلايغنز

محمد الجالوس.. التجريب والتجاوز

م. أبو رزيق

بهزاد.. فنان الشرق العظيم

د. محمد المهدي

مصطفى الحلاج.. أيقونة فن الحفر العربي المعاصر.

عبدالله أبوراشد

المثال عبدالبديع عبدالحي [1]

مكرم حنين

المثال عبدالبديع عبدالحي [2]

مكرم حنين

سيسلي.. ساحر الضوء [Alfred Sisley]

بيير جوفري

مدينة فاضلة للأطفال

فتحي العريبي

يوسف قاسم.. عين الطير [1]

حسين المحروس

يوسف قاسم.. عين الطير [2]

حسين المحروس

ليوناردو دافنشي [Leonardo da Vinci]

طفولة الضوء في لوحات لوركا [Lorka, Federiko]

فتحي العريبي

عبدالله القصار.. فلسفة تحتوي التراث الإنساني.

حميد خزعل

ناجي العلي.. من عين الحلوة إلى اغتيال حنظلة.

فتحي العريبي

دولاكروا.. كاشف أسرار العرب [Delacroix, Eugene]

عفيف بهنسي

رامبرانت.. الحب دمر حياته [Rembrandt van Rijn]

الفنان الامريكي إدوارد هوبر [Edward Hopper]

خليفة القطان..صاحب مدرسة السيركاليزم.

ليديا القطان

بابلو بيكاسو [Pablo Picasso]

أدولف هتلر رساما [Adolf Hitler]

فتحي العريبي

جوستاف كوربية الذي جعل الاحجار تفكر [Gustave Courbet]

جاك فلام

في أعمال التشكيلي السوري نزار صابور

طلال معلا

إبراهيم المزين.. يذهب إلى الإختلاف....

عاطف أبو سيف

وتأتي الالوان كما تشتهي ريشة ديكانوف.

فتحي العريبي

سعيد مخلوف.. ظاهرة فنية تشكيلية عربية سورية.

عبدالله أبو راشد

معجب الدوسري.. تشكيلي الكويت الأول.

خالد عبد المغني

WWW.ALTSHKEELY.COM

La ville de tanger

2008-11-19T01:58:00.000-08:00

Zapping Video
La ville de tanger

Je te salue ma Belle Dijon

2008-11-17T03:28:00.000-08:00

L´ART CONTEMPORAIN

2008-11-13T01:40:00.001-08:00

RTM SNRT Presente L ´artiste autodidacte Fatima Hassan

2008-11-12T23:43:00.001-08:00

2008-11-09T19:16:00.000-08:00

CULTURA

Institut National des Beaux-Arts

This institute comprise a department of Graphic Communication
Tipo de Institución Educational Institution

Correo electrónico cultinba@iam.net.ma
Sitio Web (URL) http://www.minculture.gov.ma/fr/inba.htm
Teléfono (039) 961545
Número de Fax (039) 964292
Calle Ave. Mohamed V, BP 89
Ciudad Tetouan

País Morocco
Contacto Abdelkarim Ouazzani, Director
Palabras clave Educational Institution, Graphic Communication
Palabras clave de Geografía Tetouan, Morocco

© 2008 - UNESCO

LA hora en B arcelona Es

2008-11-09T19:07:00.000-08:00

Découvrez Exposition Corot au musée des Beaux-Arts de Reims sur Culturebox !

Arts Plastiques فنون تشكيلية

2008-11-08T23:51:00.000-08:00

2008-11-08T19:26:00.000-08:00

beaux arts:arts plastiques
المعهد الوطني للفنون الجميلة
.
المعهد الوطني للفنون الجميلة بتطوان ( م.و.ف.ج )
مؤسسة عليا للتكوين في مجال الفنون التشكيلية والتطبيقية
تأسس سنة 1947 تحت اسم " المدرسة الوطنية للفنون الجميلة" وتم رفعها إلى مستوى معهد عال في عام 1993.
يعادل دبلوم السلك الثاني للمعهد شهادة الإجازة ( الليسانس). ويعتبر المؤسسة العليا الوحيدة في المغرب التي تمنح شهادة متخصصة في مجال الفنون التشكيلية والتطبيقية.
أول مؤسسة لتدريس الفنون التشكيلية بالمغرب
أول مؤسسة أنشأ ت بالمغرب لتدريس والتطبيقية

المدرسة الوطنية للفنون الجميلة بتطوان أول مؤسسة أنشأ ت بالمغرب لتدريس الفنون التشكيلية والتطبيقية إبان فترة الحماية على يد الرسا م الإسباني ماريانو برتوطشي ، وقد أدارها إلى أن وافته المنية بمدينة تطوان . وبعدما حصلت البلاد على الإستقلال، وتمامآ إثرالزيارة التاريخية للمغفورله محمد الخامس دشن مبنا ها الجديد وحولها إلي مدرسة وطنية .أدارها المرحوم الفنان محمد السرغيني إداريا وفنيا فترة طويلة ،سنة1993 تحولت من مدرسة شبه ثانويةإلى مؤسسة عليا للتكوين في مجال الفنون التشكيلية والتطبيقية ، ومنذ تأسيسها ساهمت في تكوين العديد من التلاميد وإعدادهم للدراسات العليا بالخارج، تخرج منها العد يد من المبدعين أمثال محمدشبعة محمد المليحي ومحمد أطا ع الله القصر ي، والتهامي الداد القصري وعلي نخشى القصري المكي مغارة سعد السفاج ورسامين أكادميين وواقعيين أمثال بن يسف والسبتي وغيرهم وجماعة بدأ ميلادها مطلع الثمانينات أمثال عبد الكريم الوزاني بوزيد بوعبيد مصطفى اليسفي المعطي الداودي والفنان مصطفى بوجمعاوي وأخرون من جميع مناطق المغرب ،والناشأة الجديدة مريم العلج وأحمد خيري وفوزي العتيرس والشاعر ومحمد خليل وموال جابر ورشيد بن الحسين ومحمد الرايس، وهده الجماعةهو الفوج الأخير الدي سيحصل على منحة للدراسات العليا بالخارج من مصلحة التعليم العالي التابع لوزارة التربية الوطنية وبتعاون مع مصلحة التعليم الفني وقسم الفنون التشكيلية الملحق بمديرية الفنون الجميلة (وزارة الثقافة) كل هؤلاء خريجي المدارس العليا للفن بفرنسا وغالبيتم أتم دراسته بعد تحضير مشروع فني معاصر، يأخد بعين الإعتبار تانقضات حسا سية الفترة الزمنية المعاصرة وإنشغالات الدفع بالهوية الثقافيةالمغربية، وإخراجها من المحلية والرؤية الفنية المحدودة إلى ماهوعالمي وبعيد في التفكير والتجسيد . المعهدالو طني العالي للفنون الجميلة ،يستقبل حاملي الباكالوريا بجميع شعبها ،وكذلك الحاصلين على الباكا لوريا التقنية شعبة الفنو ن التشكيلية وما جاورها ولكن بعد إجتياز مبارة للدخول (إختبار في الثقافة الفنية والتشكيلية أما م لجنة محلفة تتكون من أساتذة مفكرين و تشكيلين وتقنيين يتخللها إمتحان شفوي مع تقديم ملف أعمال شخصية خا ص بالمرشح لمعرفة قدراته الفنية التشكيلية وكذلك تصوراته الفكرية . وتعتبر المؤسسة الوحيد ة بالمغرب لتكوين التشكليي وليس التربوي لمادة التربية التشكيلية الدي يلقن في مراكز التكوين الجهوي لللأسا تدة . وبجانبها المدرسة العليا للفنون الجميلة بالدارالبيضاء ولكن يبقىالسؤال المطروح معهد بتطوان ومدرسة بالبيضاء قادران على إستعاب الكم الهائل من المواهب بدون أن ننسى الحاصلين على شهادةالباكا لورياالتقنية لشعب الفنون التطبيقية والتشكيلية للثانويات التقنية الموجودة بشتى ربوع مناطق المملكة ، و إدا ماإستمر الوضع كماهو فسيأدي لضياع العديد من المواهب ...سيما وأن الدراسة باالخارج أصبحت مسألة جد صعبة. محمد الرايس

سجل أزيد من 750 طلبا لإجتياز مبارة للدخول لدى إدارة المدرسة العليا للفنون الجميلةبالدار البيضاء

2008-11-08T14:25:00.000-08:00

سجل أزيد من 750 طلبا لإجتياز مبارة للدخول لدى إدارة المدرسة العليا للفنون الجميلةبالدار البيضاء

المغرب ومنذ الخمسينيات ظل يتوفر فقط على مدرستين للفنون الجميلة، مدرسة الدار البيضاء ومدرسة تطوان، مع أن عدد السكان في ذلك الوقت والذي لم يكن يتجاوز10 ملايين نسمة أصبح الآن يقارب 40 مليون نسمة، ويتساءل «أفلا يعد هذا عيبا وعارا، وكأن الفاعل السياسي وصانع القرار يظن أن الفنون التشكيلية مثل مهرجان للموسيقى والرقص؟ وينسى أن السيارة التي يمتطيها وضع تصميمها مبدع خريج مدرسة الفنون الجميلة وليس طالب من كلية الحقوق، وأن العلامة التجارية لمقاولته أو الشركة التي يتعامل معها أنجزها مبدع، وأن جريدته الحزبية التي يتنابز من خلالها مع خصومه السياسيين، بوبها وأخرجها فنان».

الثقافية

خريجات المدرسة في ورشة تكوينية لفائدة الأطفال

عبدالواحد المهتاني

سجل أزيد من 750 طلبا لدى إدارة المدرسة العليا للفنون الجميلة، من طرف الطلبة الراغبين في اجتياز مباراة الولوج، فيما لا تتسع المدرسة من حيث قدرتها الاستيعابية إلا لـ35 طالبا جديدا، وقد أدخل مقر المدرسة بداية الستينيات في باب المؤقت، لكن المؤقت أصبح في حكم الدائم، مثل أجور الأساتذة التي ظلت طيلة ربع قرن محدودة في 900 درهم، مفارقة من المفارقات يكشف عنها هذا الربورتاج.

لم يعد السكن الأصلي للمعمر الفرنسي بونيفاس، والذي تحول إلى مدرسة للفنون الجميلة بالدار البيضاء، منذ خمسينيات القرن الماضي، قادرا على استيعاب الأعداد الكبيرة من الطلبة ممن يقدمون طلباتهم عند كل موسم دراسي، والتي تتضاعف سنة بعد أخرى، فلحدود الساعة يوجد لدى الإدارة ما يفوق 750 طلبا وافدا عليها من كل جهات المملكة من الشرق إلى تخوم الصحراء المغربية، وستكون المدرسة مجبرة على انتقاء 35 طالبا وفقا لما تسمح به القدرة الاستيعابية لهذه المؤسسة الفنية، واعتمادا على مباراة، يقول الفنان عبد الرحمان رحول، مدير المدرسة العليا للفنون الجميلة.
فمنذ أن تمت مغربة هذه المؤسسة في بداية الستينيات من القرن العشرين، اعتبرت الجهات الوصية أن هذا المقر الذي تم بناؤه سنة 1930 سيكون مجرد مقر مؤقت، لكن المؤقت صار في حكم الدائم.
عبد الرحمان رحول يعتبر أن المدرسة أسهمت في تكوين العديد من الأسماء الإبداعية التي بصمت الحركة التشكيلية بالمغرب، والمنتمية إلى أجيال ومدارس مختلفة، وعملت على إكساب الفن التشكيلي هويته الوطنية بالانفتاح على التراث الثقافي المغربي وبتوظيف الأشكال والرموز والمعطيات الجمالية، التي تزخر بها الصناعة الحرفية التقليدية وروافد الحضارة المغربية، مضيفا أن مجموعة الدار البيضاء، عملت كذلك على إخراج الفن من القاعة إلى رحاب الكلية والشارع، وبلورة نقاش ثقافي حول هوية التشكيل المغربي وآفاقه، مشيرا إلى أن المدرسة حين تم تأسيسها سنة 1950 في العهد الاستعماري، ظلت محصورة على الفرنسيين، ونصت من خلال قانونها الداخلي بالبند العريض، على أنه يمنع منعا كليا على الطلبة المغاربة أن يدرسوا بهذه المدرسة، وأن يقدم فيها الفنانون المغاربة دروسا، وبذلك ظلت تشجع المغاربة على الفن الفطري والمدرسة الواقعية، يقول رحول.
عبد الكريم الغطاس، فنان تشكيلي، وأستاذ بمدرسة الفنون الجميلة، من جهته يعتبر أن المكتسبات التي حققتها المدرسة لا حد لها، وزودت المقاولات المغربية والمؤسسات الإعلامية داخل المغرب وخارجه بالعديد من الأطر المبدعة في مختلف التخصاصات: (تصميم جميع الأشكال، سيارات، كراس، قارورات، خرائطية ألوان الأثواب، وفي مجال الهندسة الداخلية، والكرافيزم، الإشهار..) إلى غير ذلك من الأنشطة الحيوية التي أضحت تطبع الحياة الاقتصادية والاجتماعية للعصر الحديث، وتقوم على العلوم البصرية، لذلك جعلت منها الدول المتقدمة آلية في مجال تطوير اقتصادياتها، وبالتالي وفرت كل العناية لمدارس الفنون الجميلة، في حين لازالت هذه المدارس عندنا في المغرب تعيش أزمة الاعتراف، ولا أدل على ذلك، يقول الغطاس، من أن المغرب ومنذ الخمسينيات ظل يتوفر فقط على مدرستين للفنون الجميلة، مدرسة الدار البيضاء ومدرسة تطوان، مع أن عدد السكان في ذلك الوقت والذي لم يكن يتجاوز10 ملايين نسمة أصبح الآن يقارب 40 مليون نسمة، ويتساءل «أفلا يعد هذا عيبا وعارا، وكأن الفاعل السياسي وصانع القرار يظن أن الفنون التشكيلية مثل مهرجان للموسيقى والرقص؟ وينسى أن السيارة التي يمتطيها وضع تصميمها مبدع خريج مدرسة الفنون الجميلة وليس طالب من كلية الحقوق، وأن العلامة التجارية لمقاولته أو الشركة التي يتعامل معها أنجزها مبدع، وأن جريدته الحزبية التي يتنابز من خلالها مع خصومه السياسيين، بوبها وأخرجها فنان».
وعبر الغطاس عن أسفه لكون كل المكتسبات الثقافية والفنية والتنموية التي حققتها المدرسة بفضل صفوة من الأساتذة لم تجد بعد اعترافا يذكر، مبرزا أن الأساتذة يتكبدون إكراهات وضعيتهم الإدارية الصعبة إلى إشعار آخر، وكلهم يؤكدون أن علاقتهم بالمؤسسة الفنية تحتكم إلى ميثاق أخلاقي وعلاقة معنوية عنوانها البارز هو الإخلاص لتاريخ المؤسسة التي يرجع لها الفضل في تكوينهم ورسم معالم مستقبلهم الفني، أما القيمة المحددة لتعويضاتهم فهي لا تصل الحد الأدنى للأجور( 900 درهم يبتسم، ويوصي «المساء» أن تكتبها بالحروف مخافة خطأ مطبعي قد يرفع من القيمة: تسعمائة درهم بالتمام والكمال)، مضيفا أن هذا الأجر الهزيل ظل ثابتا في مكانه منذ القرن الماضي حين كان كيلو غرام من اللحم لا يتجاوز عشرة دراهم، أما الآن فهذا الأجر الهزيل لا يغطي حتى تنقلات الأساتذة المنتظمة إلى المؤسسة، وبالأحرى تحفيزهم على مداومة تأطيرهم التربوي، وإشرافهم النظري والتطبيقي على الحلقات التكوينية للطلبة من الناحية التقنية والفكرية.
وأشار الغطاس إلى أن الأساتذة سبق أن دبجوا رسالة إلى عمدة المدينة يلتمسون فيها إعادة النظر في وضعيتهم المادية، بعد تغيير قانون المدرسة وإدراجها في إطار التعليم العالي، وعرضها هذا الأخير بدوره على مجلس المدينة، وتمت الموافقة عليها بإجماع كل الأعضاء، غير أن وزارة الداخلية ووزارة المالية عرقلتا المشروع، ليبقى الوضع على حاله الفريد من نوعه، بين مختلف بلدان المعمور، ومبرزا أن الأساتذة لازالوا يخضعون لنظام التعاقد الذي يتجدد كل سنة، معتبرا أن هذا يدخل في باب الإهانة والظلم والاستهزاء، ومشيرا إلى أن معتقلي تازمامارت عرف مشكلهم حلا، فكيف يستعصى على الجهات المعنية أن لا تجد لنا حلا حتى وإن كان ذنبنا الوحيد أننا أحببنا الوطن وأحببنا الفن وأننا أبناء هذا الوطن ممن لا يقوون على متابعة دراستهم بالقطاع الخاص بمقابل يصل إلى سبعة آلاف درهم شهريا، ومن أجل هؤلاء الطلبة القادمين من المدن السفلى والمهمشة من وجدة وتنغير والعيون وغيرها والذين يشكلون نسبة 80 بالمائة من طلبة المدرسة ويسكنون بفنادق صغيرة وكابانوهات تركها أصحابها لفصل الصيف، ومنهم من اكترى محلات بالمدينة القديمة لا تتوفر فيها السلامة الصحية، لأجل هؤلاء الذين حرموا من السكن الجامعي وبعضهم اختار العمل في أشغال البناء لمواجهة أعباء الدراسة، كان لا بد وأن نرابط كل هذا الزمن بهذه المدرسة وعلى مدار أربعين سنة مقابل أجرة زهيدة لا نحصل عليها إلا بعد ثلاثة أشهر، ولا يهم أن يقطع تيار الكهرباء أو الماء.
ويسترسل عبد الكريم قائلا الحمد لله أنني أعيش من أعمالي الفنية مثل آخرين بالمدرسة، فيما هناك بعض آخر ليس له إلا هذا الدخل.
أستاذ آخر، طلب عدم ذكر اسمه، تحدث عن مفارقة أخرى وتتمثل في عدم اعتراف قطاع المعادلة للدبلومات في كل من وزارة التعليم العالي ووزارة الداخلية بدبلوم المدرسة إلى المحصل عليه برسم السنوات التكوينية بالمدرسة العليا للفنون الجميلة،
ومشيرا في نفس الآن إلى أن الطلب على خريجي المدرسة من طرف المقاولات يعد مؤشرا قويا على الكفاءة والمهنية والإبداعية التي تميز البرامج التكوينية والبيداغوجية للمدرسة، ومبرزا أن الحد الأدنى للأجر بالنسبة إلى الخريجين ممن التحقوا بقطاع الشغل هو اثنى عشرة ألف درهم، وأن العديد منهم التحق بالخارج كأطر عليا، وقدم كنموذج لذلك طالبا اكتشفته لجنة بمحض الصدفة أثناء زيارتها للمعهد حين تعرفت على مشروع تصميم جمالي لدراجة نارية، فعرضت عليه بعدها الاشتغال بسويسرا في إحدى الشركات هناك، مضيفا أن أغلب العاملين في قسم الديكور بالقنوات التلفزية وفي جميع الأقسام المتعلقة بالكرافيك هم خريجو المدرسة، فكيف يعقل ألا تعترف الجهات البيروقراطية الرسمية بالديبلومات التي تنتجها المدرسة، والتي لا يمكن أن يتنكر لها إلا جاحد، مذكرا بأعمال الطلبة وأنشطة المدرسة وانفتاحها على محيطها رغم إمكانياتها المحدودة التي جعلت مؤسسة ريفانسي تقدم مؤخرا على بادرة طيبة لدعم وتقوية بنياتها اللوجيستيكية، وذلك بتخصيصها ما قيمته 50 ألف درهم لتعزيز البنيات المعلوماتية، وفي هذا السياق تساءل محدثنا :هل لا يتوفر مجلس المدينة على الاعتمادات المالية اللازمة لتحديث مرافق المدرسة وتجهيزها بأحدث الوسائل البيداغوجية لكي تؤدي دورها الوظيفي والبيداغوجي؟

زيارات إفتراضيةArticité - Expos Musées galeries d'art contemporain Paris et régions France - annuaire artistes

2008-11-05T01:32:00.000-08:00

Articité - Expos Musées galeries d'art contemporain Paris et régions France - annuaire artistes

NJA MAHDAOUI نجا مهداوي- Tunisiaمختارات المدونة

2008-11-05T00:56:00.000-08:00

NJA MAHDAOUI نجا مهداوي- TunisiaLives and works in Tunisia فنان تشكيلي تونسي أحد كبار التشكيليين العرب درس بأكاديمية الفنون الجميلة بروما ومرسة اللوفر بباريس للمزيد اأنقر فوق العنوان البنفسجي ...
Nja MAHDAOUI was born in Tunis in 1937
He is a visual artist, an explorer of signs
Graduate of the Academy of Arts of Santa Andrea in Rome & of the Ecole du Louvre, Department of Oriental Antiquities

2008-11-04T00:50:00.001-08:00

«حدائق النور»، سفر في عوالم عبد الحي الملاخ

16/02/2009

حاوره عزيز الحلاج

نظم نادي ميد مدينة بمراكش مؤخرا أسبوعا ثقافيا ألف بين التشكيل والشعر والموسيقى تكريما للفنان التشكيلي المغربي عبد الحي الملاخ كقيمة وطنية وبوصفه أهلا لأن يمثل مدينة مراكش مسقط رأسه كذاكرة شخصية ومرجعية ثقافية وحضرية وروحية وكإلهام وخيال وحلم يؤثث فضاءه الإبداعي.

تجربة الزهد التي انتهجتها اليوم من خلال أعمالك ذات الأحجام الصغيرة تقدم نظرة أخرى مغايرة وعميقة وناضجة إلى المادة والموضوع والتقنية،لماذا هذا التوجه ،وهل تجربة الزهد هذه بمثابة المحطة الأخيرة في تجاربك الإبداعية؟

في هذا المعرض «حدائق النور»، كانت عشرة أعمال هي كلها استمرار لما سبق عرضه في باب الرواح«حدائق معلقة» .هناك أعمال ذات أحجام صغيرة اشتغلت عليها بزهد كبير، وعكست عليها ما انتابني من قلق و هوس مرور العالم اليوم بمرحلة خطيرة شهد فيها توترا وظلما وقهرا وحيفا  فاضحا ينضاف الى ذلك انفصام ملحوظ  في ثقافتنا الوطنية... حاولت فيها أن اقتصد في اللون واشتغل بلون واحد او لونين اثنين اوثلاثة فقط ،آثرت الزهد في التلوين،علما ان لدي استفاضة في اللون.معروف عني أني ملون كبير،متمكن من اللون،فهو ملتصق بي يطاردني حتى في نومي.إن الفنان حين يصل إلى مقام الزهد في عمله معناه أنه بلغ حالة إشباع كبير من حيث إمكاناته التعبيرية ومؤثثات فضاءاته التشكيلية.. وتجربة الزهد هذه ليست هي محطتي الإبداعية الأخيرة.فاليوم، يمكن أن أشرع في الاشتغال على عمل قد مضى على إنجازه 20 سنة مثلا ولكن بالنسبة لي كأي فنان  هو غير منته بعدُ،يمكن أن أتدخل فيه وأعدِّله.

كيف تنظرون اليوم إلى واقع التشكيل وآفاقه؟

إن الفنانين التشكيليين لهم ثقافة جد حداثية بالمقارنة مع كل الاتجاهات الفنية الأخرى بحكم تمتعهم بكامل الحرية في التعبير كيفما يشاؤون، وهذا العامل خلق جرأة في الثقافة المغربية بينما باقي الفنون بقيت متقوقعة منكمشة على نفسها.فالسينما مازالت تقليدية تذكرنا بالسينما المصرية في بداية الثلاثينات.والشعر هو الآخر لم يرْق بعدُ إلى درجة الحداثة كيفما كان ،لأن الشعراء معظمهم معربون،يقرأون وينظمون بالعربية ولا يطّلعون عما يجري بالعالم.لكن للأسف مازال الفن التشكيلي مشرعا أمام من هبّ ودبّ من الدخلاء والسماسرة، أناسٍ يستسهلون الفن وما هو بسهل،لذلك دعت الضرورة لتقنين هذا المجال، فكانت  بطاقة الفنان التي نظمها مرسوم،واشترطت للحصول عليها أن يثبت الفنان أنه متواجد في الساحة التشكيلية بالفعل، أي بتقديم كاتالوغات تظهر تنظيمه لمعارض فردية بقاعات وطنية وليس بقاعات دُور الشباب أو الجمعيات. فهذه بطاقة للفنانين المحترفين وليس للهواة. و تخول الاستفادة على المستوى السياحي والتنقل بتسعيرة مناسبة والتغطية الصحية  والحصول على منح وقروض وكذا إمكانية العرض في قاعة مسرح محمد الخامس و القاعات الوطنية والدولية.وعلى ذكر القاعات لابدأن نميز بين قاعات هاوية و قاعات احترافية وبمواصفات عالمية،والأمل معقود أن تتوفر على إمكانات وشبكات علاقات لتشارك في المهرجانات والصالونات الدولية و تدفع بمن يعرض بها من فنانين لتمثيل المغرب أو التعريف بهم في البينالات والمهرجانات والصالونات والأسواق الفنية الدولية للفنون التشكيلية. ومن قاعات العرض الجيدة والجميلة بالمغرب ،أذكر قاعة «باب الرواح» وقاعة «باب الكبير».. و«لاتوليي21 »و «ميموآرت»، و«ڤنيس كادر» و«دولاكروا» و«ماتيس»..
حبذا لو أن المغاربة اتجهوا للاستثمار في الفن كعنصر ثقافي وليس تجاري.إن أعمالنا نبيعها بأثمان محترمة لكن عبر قنوات الثقافة وليس «البيزنيس».

هل النقد الفني يوازي الحركة التشكيلية بالمغرب في زخمها وديناميتها؟

كل الكتابات النقدية تخجلني، لأن النقاد الفنيين لا يعايشون الفنانين. من العيب أن يكتب ناقد فني عن فنان وهو لا يدري ما يجري بالمحترفات. يجب أن تكون شراكة وتقاسم كبير بين الناقد والفنان.إن الناقد الفني الذي لا يحتك بالفنان احتكاكا قويا لايمكن أن يكتب عنه. كل النقاد الآن لايزالون يعانون من محطات نقص في ثقافتهم التشكيلية،ذلك أن كل التجارب التي مرت بها الحياة النقدية للتشكيل المغربي كلها فاشلة.يجب أن يتعايش الناقد الفني مع التقنيات التشكيلية، أن يتعامل معها حتى يدرك قيمة العمل الفني. لا يكفي أن يتوجه الناقد الفني إلى العمل الفني من زاوية  غير التي يقتضيها فهمُ العمل الفني. لابد من تحقُّق الإلمام باللغة العربية ولغات أجنبية.أقولها بكل أسف،إن النقد في ارتداد كبير جدا..إن الناقد هو الذي يكتب عن طائفة من الفنانين الذين يتجاوبون معه، مع فلسفته ورؤيته في الحياة.وليس أبدا عن أي فنان ،أو عن فنان بعينه وبمقابل، هذا يمثل خطرا على الفن.تُواجهني بزمرة من الذين يمارسون النقد بالمغرب،فأقول بالنسبة لإدمون عمران المالح لا أراه ناقدا، إنما هو أديب يُلقي إسقاطاته الأدبية على الفن ،على اللوحة بحكم مكوناته اللغوية وكذا اهتماماته الروائية، وفريد الزاهي يكتب عن الصورة، عن الشكل أكثر وينسى الجوهر. بينما عبد الكبيرالخطيبي يكتب جيدا لأنه سوسيولوجي يتحدث عن الشكل، عن المعنى، عن اللوحة.ومحمد بنيس إذا كتب عن اللوحة يكتب بشاعرية رائعة جدا. يضفي كل مشاعره على اللوحة إلى حد أنه يسرح بك في الخيال..يخلق عالما مكمِّلا للوحة، وهذا جميل.ومحمد الواكيرا يهرب بك إلى عالم الحلم. يشرع أمامك آفاقا أخرى نظرا لشاعريته وفتوة خيالاته ونوتاته الإبداعية. إنه يعاود قراءة وصوغ كتابة اللوحة من جديد. وبنيونس عميروش يتمتع بلغة بكتابة نقدية متميزة.وموليم العروسي أراه فيلسوفا ومن طينة الناقد الفني جبرا ابراهيم جبرا،حيث يأتي بلغة جديدة في الكتابة، تقنيةً وعبارةً وفكرةً ومصطلحاتٍ جديدةً تنِمّ عن تكوين حقيقي. بعبارة أخرى ،تعجبني كتابات موليم الناقد الفني لأنه يمس بجوهر الكتابة التشكيلية.إن النقد هو من اختصاص علماء النفس والسوسيولوجيين والانتروبولوجيين والفلاسفة.فهؤلاء فقط هم الذين يمسون النقد نظرا لتكوينهم وإمكاناتهم الثقافية والجامعية والبحث العلمي الذي يمكنهم من تناول النقد وتحليله كظاهرة.

ماذا عن المتاحف بالمغرب والمتحف الوطني بوجه أخص، متى سيخرج للوجود وعلى اي صورة ترونه؟

يتعين على الدولة أن تعي خطورة البنية التحتية الثقافية والجمالية للمواطن ، وكذلك لا بد للقطاع الخاص من أن يستثمر في ذلك.وفي ما يخص المتحف الوطني فلم يخرج بعدُ إلى الوجود. وأعتقد أنه سيُسحَب من وزارة الثقافة،وستتكفل به مؤسسة ثقافية وطنية كبيرة جدا،لها ميزانيتها ومحافظها ومديرها،سوف يعلنها صاحب الجلالة، وهي التي ستقوم برعاية المتحف وتسييره.وقد تعمل على إنشاء متاحف بأغلب مناطق المغرب لاستثمار ثقافتنا وتقريبها من المواطن المغربي وكذاالزائر الأجنبي. لا أعرف كثيرا -عن الصورة التي سيخرج عليها المتحف، لكن المأمول ألايغفَل مرحلة مهمة من تاريخنا الفني التشكيلي، وأقصد مرحلة فناني الاستشراق والفنانين العصاميين الموهوبين.بل المأمول أيضا أن تُنشأ متاحف بجهات المغرب،وتكون -لِمَ لاَ- مجانا أمام الجمهور يومي السبت والأحد، من أجل ثقافة بصرية ملحة، ثقافتنا الأكثر حداثية.

من المرسم إلى قاعات العرض، هذا السفر المكوكي ألا يلْتهِم وقتكم كله،ويحرمكم من المطالعة للاستزادة في الإبداع؟

نا أحضِّر لمعرض باريس في شهر يونيو. بعد ذلك سوف أعتكف سنة كاملة لتعميق القراءة. لدي مشاريع، منها أني أود أن أعتكف على دراسة فلسفة نيتشه الذي يدعو إلى المحبة ويكتب بلغة أكثر حداثية، أكثر معاصرة.أنا معجب بشخصية نيتشه، وهو يتحدث عن ذاته وعلاقته بالآخر في إطارالمحبة والتواصل.إنه يقربنا من الأفكار أكثر، ومن الآخر.أما الحلاج وابن عربي فيقرباننا من أنفسنا. وهذا لا يمنع من أن أخرج بفكرة شاملة عن المفكرين الثلاثة.

عن صحيفة الاتحاد الاشتراكي المغربية

Mohammed EL RAIS عرض تجريبي مؤقت

2008-10-20T08:49:00.001-07:00

Beaux-Arts expression Plastique التعبير التشكيلي أعمال شخصية محمد الرايس

2008-10-17T04:21:00.000-07:00

Beaux-Arts expression Plastique التعبير التشكيلي

بطاقة تعريفBiographie

2008-10-15T05:03:00.000-07:00

एक्स्पोसिशन

06 أكتوبر، 2008

بــــطـــاقــــة تــــــعــــــريـــــف
محمد الرايس Mohammed el RAIS Plasticien
MOHAMED EL RAISمحمد الرايس تشكيلي خريج المدرسة الوطنية للفنون الجميلة بتطوان . _ كلية الفنون الجميلة بمد ريد ._ المدرسة الوطنية العليا للفن والتصميم بدجون فرنسا ._ كلية العلوم الإنسانية شعبة تاريخ الفنون Histoire des Artes جامعة بوركون . شهادة دروس مدرسةالفنون الجميلة شعبة التصوير (الرسم والصباغة).شهادة الدراسات التشكيلية (BAC +2 ) فرنسا . ـــ الدبلوم الوطنى للفنون التشكيلية. DNAP (BAC +3 ـ شهادة الدراسات العليا للفنون التشكيلية +4 . ــ الدبلوم الوطني العالي للتعبير التشكيلي (فن معاصر 5 +( DNSEP(MASTER EN ART)

Hablar por Hablar محمد الرايس

2008-10-12T03:20:00.000-07:00

Hablar de las Artes plasticas en marruecos no es facil. En verdad no soy ni crtico de arte ni tampoco periodista de una pagina cultural, pero desde mi formacion como Artista Plastico que tuvo la suerte de estudiar el Arte como investigador y filosofo visual no como pintor ordinario eficaz en el plano tecnico, y que no llega a usar lenguaje de arte moderno y post moderno y que NO intenta de empujar su propia cultura de origen a las precupaciones de nuestra época de hoy . En realidad, en marruecos, hay grandes artistas como Ahmed Cherkaoui, Gharbaoui, Mohamed Chebaa, Mohamed atah allah, fouad Bellamine, Meki Mgara, karim El ouzani y mas. La desmición del arte que vemos hoy es algo triste, casi todas las obras se caracterizan par la misma vision artistica limitada y las semejanzas en sujeccion ,casi todo el mondo adopta las tecnicas academicas tradicionales de la pintura del caballete y de los jubilados que desfrutan del final de sus vidas o los pintores del domingo . El ARTE ES OTRA COSA no es solamente tecnica y fabricacion, es creación y discurso para comunicar y provocar, imitar es cosa absurda y copiar fotos no es pintura y el concepto de la pintura no es tintura es concepto intelctual y cultura plastica

Dijon -عاصمة البركون

2008-09-18T00:56:00.000-07:00

Dijon -
Entre plaine et montagne, coteaux ensoleillés et grasses prairies, entre blés et forêts, se love Dijon , capitale bourguignonne au patrimoine monumental exceptionnel, classée depuis peu 'ville d'art et d'histoire'. Royaume burgonde des chefs capétiens avant de devenir le berceau des ducs de Bourgogne , Dijon recèle des trésors architecturaux accumulés au fil des siècles, de la cathédrale Saint-Bénigne à l'église Notre-Dame , du palais des Ducs de Bourgogne au couvent des Bernardines , en passant par les nombreux hôtels particuliers, les maisons à colombages, les façades aux sculptures foisonnantes. Véritable promenade contemplative, ce carnet aquarellé, le premier sur Dijon, propose le regard d'une artiste sur une ville qui lui est chère. Elle la croque en sillonnant, crayons et couleurs à la main, les rues, ruelles, places et recoins de la ville, parfois le nez en l'air, l'oeil toujours en éveil, pour nous laisser entrevoir, ponctués par huit itinéraires thématiques, les secrets d''une grande dame prise dans son quotidien'e Maître - Livre - EVENE

المعهد الوطني للفنون الجميلة

2008-09-16T03:15:00.000-07:00

المعهد الوطني للفنون الجميلة
– ورقة تعريف
المعهد الوطني للفنون الجميلة بتطوان ( م.و.ف.ج )
مؤسسة عليا للتكوين في مجال الفنون التشكيلية والتطبيقية
تأسس سنة 1947 تحت اسم " المدرسة الوطنية للفنون الجميلة" وتم رفعها إلى مستوى معهد عال في عام 1993.

يقول محمد شبعةالتشكيلي المغربي الكبير:" في الشمال كان الرسام الإسباني برتوطشي مكلفا من طرف الحماية الإسبانية بالسهر على الفنون الجميلة، ومن أهم مبادراته تأسيس مدرسة الفنون الجميلة بتطوان ومدرسة الفنون الإسلامية، وقد كان لمدرسة الفنون الجميلة دور هام: أعدت رسامين ونحاتين مغاربة لمتابعة دراستهم بالخارج، بإسبانيا على الخصوص. كما ساهمت مدرسة الفنون الإسلامية في إحياء الفنون الوطنية بالشمال، بتشجيع الحفر على الخشب والمعدن والجبس، والخزف والفسيفساء. أما في الجنوب، فيمكن أن نذكر ما قام به الرسام الفرنسي ماجوريل بمراكش، لإبراز التأثير المباشر وغير المباشر الذي كان له في ظهور اللوحة بالجنوب المغربي." وكان بيرتوشي مغرما برسم حياة شمال المغرب ،وتشكيل مناظره الطبيعية عبر صور انطباعية وواقعية، وقد تركت لوحاته تأثيرا كبيرا على الفنانين التشكيليين الذين تخرجوا من مدرسة الفنون الجميلة بتطوان. يرسمون على ضوء قواعد المدرسة البرتوشية أو معايير التشكيل الإسباني كما هو حال الرسام أحمد بن يسف.وتعد مدرسة تطوان من أهم المدارس التشكيلية وطنيا ودوليا حيث خرجت مجموعة من الرسامين والفنانين التشكيليين وأطر التدريس في مجال الفنون التشكيلية. ومن بين هؤلاء الذين تخرجوا من هذه المدرسة نذكر: محمد شبعة،محمد المليحي ، وأحمد بن يسف،والسبتي ، والمكي مغارة، ومحمد الغناج، و الراحل محمد إدريسي، وبوزيد بوعبيد، ونوار عبد السلام، وعبد الكريم الوزاني، وأحمد العمراني، وسعد السفاج، ومصطفى بوجمعاوي ، وفوزي العتيرس ، والتهامي الداد النحات الأكاديمي إبن القصر الكبير،ومحمد الرايس، واللائحة طويلة كما نجد حتى الدين لم يتابعو تكوينهم بمدرسة الفنون الجميلة يحاولون تقليد أسلوب برتوطشى وطريقة أحمد بن يسف ، لكن تقنيات مدرسة تطوان ليس نسخ الصور الفتوغرافية والبطائق التد كارية، بل التمرس اليومي على رسم الطبيعة وفهم أسرار التجربة الفنية والمهنية لأساتدة هده المؤسسة والدين غالبييتم حافظوعلى سر برتوطشي ومنحوه للعديد من تلاميدهم ، وعبد ربه لن ينسى نصيحة الفنان المكي مغارة {لأريد رسم ماتروه بل رسم سمفونية للون والنور فوق سطح اللوحة }....

MOHAMMED EL RAIS PLASTICIEN EX ETUDIANT DE ENBAT

محمد الرايس : محترف الصباغة

2008-09-14T14:46:00.000-07:00

• حول ماهيّـة الفن
• السياب والعراق الحاضر: لوحة وقصيدة
• التكعيبـيّة واستحقاق الريادة في الفن التشكيـلي المعاصـر
• حول تسييس الثقافة وأدلجة الفنون والآداب
• عن الَعَـلمانية والدين والسيـاسة

تعبير تشكيلي M el Raïs Plasticien

L´ATELIER.

2009

Beaux-Arts expression Plastique

الفنون الجميلة

finart.BELLAS ARTES . belles arts

محمد الرايس Mohamed .el Raïs

Plasticien

تشكيلي مغربي

Galerie d'art virtuelle يرحب بكم

Mohammed el Raïs Cercar la modernitat de l´art

red de arte contemporaneo L' Artiste plasticienQue fait-il ? Crée une oeuvre d'art originale

, destinée à être vue par un public, à partir d'un ou plusieurs matériaux (pierre, métal, terre...). Conçoit et réalise une oeuvre par motivation personnelle ou en répondant à une commande (portrait

, fresque murale, statue...) selon sa spécialité (peinture, sculpture, gravure...). Peut aussi enseigner l'art qu'il exerce الرواق الإفتراضي

جدارية «الحرية» لفائق حسن (أ.ف.ب),

statueتمثال

statue...) selon sa spécialité

(peinture

,

sculpture

M .el Rais

BIOGRAFÍA محمد الرايسM .el Rais

محمد الرايسM .el Rais

محمد الرايس

Artisho, Galerie d'Art Contemporain , Annuaire d'artistes, Expositions, Port-folios - Artiste - Mohamed El RaisArtisho - Les nouvelles oeuvres

Artisho, Galerie d'Art Contemporain gratuite, Annuaire d'artistes, Expositions, Port-folios - Artiste - Mohamed El Rais

Sculpture

Mohamed El Rais

Présentation

Recherche

Le site de référence de tous les arts et de toutes les époques

الفن المعاصر

Années 1960

Années 70

Années 80

Années 90

Années 00-08

Orlan en interview

OrlanLe corps réel, virtuel

Orlan en interview

« Le corps comme lieu de débat public »

Plasticien contemporain

الفن المعاصر

المشور الشخصي -Projet Personnel

الاثنين، ديسمبر 15، 2008

فنون تشكيلية المغرب MAROC Arts Plastiques

Sculpture-Installation projet personnel-DNSEP-(MASTER EN ARTÉtudes d'art en France )MOHAMMED EL RAIS محمد الرايس تشكيليي

مغربي

محمد الرايسM el RaisTítulo Nacional Superior de Expresión Plástica. Escuela Nacional Superior de Bellas artes de Dijon

Galerie d'art virtuelle

Une galerie d'art virtuelle est un espace virtuel présenté dans un site Web. Ce type de galerie est apparu en même temps que l'Internet et facilite de loin la diffusion d'oeuvres d'art au niveau international

Mohammed el Rais projet personnel

François BOUILLON Plasticien contemporain français

EX professeur à l'Ecole nationale supérieure des beaux-arts de Dijon

تقريب حداثة الفن

Mohammed el Raisكل فن ينتجوه فنانون أحياء،هم معاصرون ،لكن ما يقدموه من أعمال فنيةليست لهاأيةعلاقة (بالفن المعاصر)...?

de l'Ecole nationale supérieure des beaux-arts de Dijon

Qu'est-ce que la peinture aujourd'hui

Pierre-Noël DRAIN EX directeur de l'Ecole nationale supérieure des beaux-arts de Dijon ENSA Dijon Arts Pl astiques & DesignEcole Nationale Supérieure d’Art3 rue Michelet, bp 2256621025 Dijon cedex, France03 80 30 21 27www.ensa-dijon.fr

ﺟﻮزﻳﻒ ﺑﻮﻳﺰ:كل إنسان فنان

Joseph Beuysﺟﻮزﻳﻒ ﺑﻮﻳﺰ

De Wikipedia, la enciclopedia libre

Vida y obraحياة وتحفة [editar]

Répertoire des Arts au Maroc

ARTS PLASTIQUESالفنون التشكيلية

Tétouan, Institut National des Beaux Arts, Quartier Al Madrasi BP 89, Tél.: 96.42.92/52.07

Abdelkrim Ouazzani

directeur de

L´Institut National

Superieur

des Beaux Arts

| المعهد الوطني للفنون الجميلة-مؤسسة عليا للتكوين في مجال الفنون التشكيلية والتطبيقية

Rahoul

directeur de l'Ecole Superieure des Beaux arts de Casablanca

de Casablanca

La ville de tanger

Je te salue ma Belle Dijon

L´ART CONTEMPORAIN

RTM SNRT Presente L ´artiste autodidacte Fatima Hassan

LA hora en B arcelona Es

red de arte contemporaneo L' Artiste plasticien
Que fait-il ?

Crée une oeuvre d'art originale

Sculpture-Installation projet personnel-DNSEP-(MASTER EN ARTÉtudes d'art en France )
MOHAMMED EL RAIS محمد الرايس تشكيليي

محمد الرايسM el Rais
Título Nacional Superior de Expresión Plástica. Escuela Nacional Superior de Bellas artes de Dijon

Pierre-Noël DRAIN EX directeur de l'Ecole nationale supérieure des beaux-arts de Dijon ENSA Dijon Arts Pl astiques & Design
Ecole Nationale Supérieure d’Art
3 rue Michelet, bp 22566
21025 Dijon cedex, France
03 80 30 21 27
www.ensa-dijon.fr

ARTS PLASTIQUES

الفنون التشكيلية